W 1925 roku Międzynarodowa Wystawa Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Nowoczesnego otworzyła podwoje nad Sekwaną. Żaden z powstałych z tej okazji pawilonów nie doczekał naszych czasów, ale stworzony wówczas styl, charakteryzujący się geometryczną prostotą, harmonią i wykorzystaniem szlachetnych materiałów, będący symbolem luksusu i awangardy, stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych nurtów XX wieku i odmienił oblicze architektury, designu i sztuki użytkowej. Muzeum Sztuki Dekoracyjnej (MAD) oddaje hołd tamtemu wydarzeniu, prezentując niemal tysiąc obiektów, w tym meble, biżuterię, dzieła sztuki, ceramikę, rysunki, plakaty oraz kreacje haute couture.
Ekspozycja została zaaranżowana w układzie chronologiczno-tematycznym. Punktem wyjścia jest wystawa z 1925 roku, która ugruntowała pozycję nowego stylu i zainspirowała jego dalszą ewolucję. Zwiedzający poznają korzenie stylu art déco: jego związki z modernizmem, awangardą artystyczną i funkcjonalizmem. W pierwszych salach prezentowane są szkice, przedmioty codziennego użytku i meble, które ilustrują, jak stopniowo kształtował się język nowoczesności – geometryczne linie, symetria, dbałość o detal oraz stylizowana ornamentyka, a także użycie materiałów takich jak kość słoniowa, skóra, laka.
Dalej można zobaczyć kompletne aranżacje wnętrz z lat 20. i 30., w tym wiernie odtworzony gabinet słynnego architekta i designera Pierre’a Chareau. W tej części znalazły się również przykłady biżuterii (w tym rzadkie obiekty z kolekcji Cartier), ceramiki, tkanin i plakatów, które ukazują spójność wizualnego języka epoki. Następne sale przenoszą zwiedzających w świat salonów, jadalni i luksusowych kabin transatlantyckich liniowców. Meble o eleganckich proporcjach, geometryczne dywany i lampy tworzą atmosferę wyrafinowanego komfortu. To tutaj najlepiej widać, że art déco nie było tylko estetyką, lecz filozofią życia, wyrazem wiary w postęp, technikę i piękno. Kolejna część pokazuje, jak nowy nurt podbił świat – od Nowego Jorku po Szanghaj, od Kairu po Buenos Aires – stając się językiem nowoczesności. W architekturze znalazł on swój monumentalny wyraz w wieżowcach (Empire State Building), a w designie i biżuterii – w elegancji form i dbałości o najdrobniejszy detal. Dzięki temu przedmioty art déco wciąż fascynują współczesnych.
Zwieńczeniem ekspozycji jest premierowa odsłona legendarnego pociągu Orient Express. Maxime d’Angeac, architekt i dyrektor artystyczny przedsięwzięcia, wyjaśnia: Na odtworzenie tego ruchomego pałacu o niezwykłej finezji potrzebne były cztery lata pracy. Ale 140 lat po jego pierwszym kursie udało się tchnąć nowe życie w ten symbol luksusowej podróży. Uruchomienie nowego Orient Expressu planowane jest na wiosnę 2027 roku. Prace nad projektem trwały cztery lata, a brało w nich udział 30 mistrzów rzemiosła artystycznego, łącząc dawny splendor z nowoczesnością. Wśród detali zachwyca m.in. Panel z drewna ozdobiony 35 tysiącami ręcznie przyszywanych pereł. To niezwykły hołd dla art déco, zaprezentowany z rozmachem w monumentalnej nawie muzeum.
Wystawę można oglądać do 26 kwietnia 2026 roku.